H2c

	H2C Résidence de création pluridisciplinaire: improvisation musique et danse autour d'une partition visuelle. Composition d'un spectacle. - Heddy Boubaker Concept, recherche, objets sonores amplifiés, guitare electrique - Cia Concept, recherche, danse - Hervé Perez Concept, recherche, photographie, prises de sons, manipulation électronique, laptop - Caméra vidéo : hervé dangla - Montage vidéo : hervé dangla, hervé perez, cia, heddy boubaker Présentation du projet H2C D'une rencontre fugitive, est né la formule alchimique H 2 C. Le trio (Heddy Boubaker - guitare, Hervé Perez - prises de son, laptop, Cia Barbett - danse) travaille en improvisation pluridisciplinaire et met l'accent sur la rencontre, la relation, la collaboration entre individus qui partagent un espace, un instant, un contexte. L'objet de la résidence sera un travail de recherche sur les histoires et les paysages qui forment le caractère du château de Mauvaisin, de ses alentours et de ses habitants. Une partition graphique d'images prises sur le lieu sera élaborée à partir de ces recherches. Une série d'interprétations publiques de cette pièce sera organisée afin d'inviter un public varié à revisiter le lieu de résidence à travers un regard artistique. Chaque nouvelle lecture de la partition visuelle donnera forme à des improvisations dont la base narrative est commune. Ce travail sera synthétisé au final par la composition d'une vidéo, réalisée par Hervé Dangla. En parallèle, les artistes proposent des ateliers ouverts au public, par exemple au sein de certaines écoles locales, afin de partager leur expérience. Le montage vidéo pourra être distribué et projeté lors de divers évènements (festivals de films et vidéos, musique danse…) De futures performances, iront narrer les histoires, raviver la mémoire de ce lieu, à un public varié, au delà des frontières de la région. La proposition artistique Revisiter l'identité du lieu à travers une interprétation artistique de ses histoires, sa géographie, son architecture. Rencontrer les habitants dans leur quotidien. Faits, idées, portraits, mouvements de l'histoire informeront l'élaboration d'une série de photographies monochromes prises in situ. Ces images abstraites seront présentées comme une base narrative visuelle, une partition pour la musique et la danse que chacun interprètera de façon libre. Cette partition écrite sera présentée sur papier et en projection lors d'improvisations publiques. Ainsi, artistes et public partagerons une lecture simultanée de cette pièce inscrite dans l'espace. Anthropologues des mémoires locales et régionales, chasseurs de résonances, ainsi, musiciens et danseuse se font témoins des fragments de vie recueillis dans les recoins d'une salle ou le silence ambiant des vallons. Ceci est une invitation à revisiter un lieu que le public connais si bien qu'il l'ont oublié, à commémorer les histoires formatives du patrimoine local à travers une interprétation artistique. Chaque événement, chaque instant, chaque point de l'espace est transition et mouvement. Le son, la danse en seront les manifestations physiques. Lecture poétique du projet à travers une succession d'instants inscrits dans la pierre du bâtiment, des échos de mémoire d'objets, de meubles, de paroles, se dessine une narration qui retrace les changements, les transitions et les passages qui forment l'esprit du lieu. Ce sont des ouvertures vers l'extérieur d'où surgissent les idées nouvelles, comme une lumière diffuse… Ce sont les ondulations des collines qui rythment le changement, la cadence du travail de la terre qui module le paysage et les cycles d'instants bercés par les remous qui animent les vallées environnantes, c'est donc le changement et la transition qui marquent l'identité même ce lieu. C'est en habitant cet espace, en le remplissant de gestes et de résonances que l'on mettra en mouvement ses mémoires cachées… Dans le creux d'une poutre dans la profondeur des baies vitrées, un souffle suinte, des corps se rejoignent puis se dispersent, se transforment… Dans la répétition des instants et dans les intervalles qui les relient, le trio se fera alors interprète et narrateur d'une durée en démêlant la trame qui tisse la vie du lieu. Méthode, technique, matériel • (1) • Recherches sur l'histoire du lieu. Rencontres et repérages de l'environnement du château, de sa région. Réflexions sur la notion même de changement, transition, instant et répétition, c'est-à-dire des habitudes, de l'histoire. • Composition d'une série de photographies argentiques qui serviront de partition visuelle, base narrative du travail de création pluridisciplinaire. (7 jours) • (2) • Collecte de matériau sonore, d'objets, prises de sons, repérage des espaces dansés. (3 jours) • Elaboration et mise en forme de la composition. (3 jours) • Improvisations, créations autour de la base narrative, construction de lectures de la partition visuelle. Cette période de recherche et de création sera partagée avec un public (prestations et performances publiques au château). Chaque performance sera filmée et enregistrée, documents. (5-10 performances étalées sur 1 mois) • Ateliers publics (3 jours) • Etude et réflexion sur le matériau de documentation afin de pourvoir à l'élaboration et à l'écriture d'un scenario/storyboard. (10 jours) • (3) • Tournage des scènes centrales à la partition, plans rapprochés et improvisations in situ. (2 jours) • Montage audio et vidéo des matériaux obtenus à travers la série d'improvisations et des scènes écrites/filmées. Finition du travail vidéo comme pièce fixe. (15 jours) • (4) • Présentation du projet au public, projection du travail. Nouvelles prestations et lectures alternatives de la même composition dans des lieux différents : diffusion du travail au public. Les prestations : Improvisations publiques dans divers locaux du château et dans ses environs. Chaque lieu, chaque espace donnera son caractère propre aux différentes prestations. Les ateliers : Le trio accommodera une série d'ateliers ouvert au public, à l'école de musique, aux écoles de la communauté de commune de Nailloux, de la région afin de présenter leur travail de recherche et leur pratique artistique: discussions sur l'improvisation libre, la place de la création dans le quotidien, introduction à l'écoute, à l'improvisation sonore et en danse. *Hervé* : Discussions, analyse critique, promenades sonores , techniques de la prises de son, sampling, création musicale sur ordinateur, les métiers du son et du cinéma, etc. Cia : recherche sur l'improvisation en danse avec réflexion et pratique des notions de : • Ecoute et conscience des formes dans l'espace et de l'espace "entre". • Composition instantanée. • Le contre point. • La relation et la dynamique de groupe. • Relation danse / musique (avec intervention des musiciens). ï Heddy : improvisation musicale, recherche de sons, écoute, objets et résonance, relation danse - musique.

H2C

Résidence de création pluridisciplinaire:

improvisation musique et danse autour d'une partition visuelle.
Composition d'un spectacle.

- Heddy Boubaker Concept, recherche, objets sonores amplifiés, guitare electrique
- Cia Concept, recherche, danse
- Hervé Perez Concept, recherche, photographie, prises de sons, manipulation électronique, laptop
- Caméra vidéo : hervé dangla
- Montage vidéo : hervé dangla, hervé perez, cia, heddy boubaker

Présentation du projet H2C

D'une rencontre fugitive, est né la formule alchimique H 2 C.

Le trio (Heddy Boubaker - guitare, Hervé Perez - prises de son, laptop, Cia Barbett - danse) travaille en improvisation pluridisciplinaire et met l'accent sur la rencontre, la relation, la collaboration entre individus qui partagent un espace, un instant, un contexte.

L'objet de la résidence sera un travail de recherche sur les histoires et les paysages qui forment le caractère du château de Mauvaisin, de ses alentours et de ses habitants. Une partition graphique d'images prises sur le lieu sera élaborée à partir de ces recherches. Une série d'interprétations publiques de cette pièce sera organisée afin d'inviter un public varié à revisiter le lieu de résidence à travers un regard artistique. Chaque nouvelle lecture de la partition visuelle donnera forme à des improvisations dont la base narrative est commune. Ce travail sera synthétisé au final par la composition d'une vidéo, réalisée par Hervé Dangla.

En parallèle, les artistes proposent des ateliers ouverts au public, par exemple au sein de certaines écoles locales, afin de partager leur expérience.

Le montage vidéo pourra être distribué et projeté lors de divers évènements (festivals de films et vidéos, musique danse…) De futures performances, iront narrer les histoires, raviver la mémoire de ce lieu, à un public varié, au delà des frontières de la région.

La proposition artistique

Revisiter l'identité du lieu à travers une interprétation artistique de ses histoires, sa géographie, son architecture. Rencontrer les habitants dans leur quotidien. Faits, idées, portraits, mouvements de l'histoire informeront l'élaboration d'une série de photographies monochromes prises in situ. Ces images abstraites seront présentées comme une base narrative visuelle, une partition pour la musique et la danse que chacun interprètera de façon libre. Cette partition écrite sera présentée sur papier et en projection lors d'improvisations publiques. Ainsi, artistes et public partagerons une lecture simultanée de cette pièce inscrite dans l'espace. Anthropologues des mémoires locales et régionales, chasseurs de résonances, ainsi, musiciens et danseuse se font témoins des fragments de vie recueillis dans les recoins d'une salle ou le silence ambiant des vallons.

Ceci est une invitation à revisiter un lieu que le public connais si bien qu'il l'ont oublié, à commémorer les histoires formatives du patrimoine local à travers une interprétation artistique. Chaque événement, chaque instant, chaque point de l'espace est transition et mouvement. Le son, la danse en seront les manifestations physiques.

Lecture poétique du projet

à travers une succession d'instants inscrits dans la pierre du bâtiment, des échos de mémoire d'objets, de meubles, de paroles, se dessine une narration qui retrace les changements, les transitions et les passages qui forment l'esprit du lieu.

Ce sont des ouvertures vers l'extérieur d'où surgissent les idées nouvelles, comme une lumière diffuse… Ce sont les ondulations des collines qui rythment le changement, la cadence du travail de la terre qui module le paysage et les cycles d'instants bercés par les remous qui animent les vallées environnantes, c'est donc le changement et la transition qui marquent l'identité même ce lieu.

C'est en habitant cet espace, en le remplissant de gestes et de résonances que l'on mettra en mouvement ses mémoires cachées… Dans le creux d'une poutre dans la profondeur des baies vitrées, un souffle suinte, des corps se rejoignent puis se dispersent, se transforment… Dans la répétition des instants et dans les intervalles qui les relient, le trio se fera alors interprète et narrateur d'une durée en démêlant la trame qui tisse la vie du lieu.

Méthode, technique, matériel

• (1)
• Recherches sur l'histoire du lieu. Rencontres et repérages de l'environnement du château, de sa région. Réflexions sur la notion même de changement, transition, instant et répétition, c'est-à-dire des habitudes, de l'histoire.

• Composition d'une série de photographies argentiques qui serviront de partition visuelle, base narrative du travail de création pluridisciplinaire. (7 jours)

• (2)
• Collecte de matériau sonore, d'objets, prises de sons, repérage des espaces dansés. (3 jours)
• Elaboration et mise en forme de la composition. (3 jours)
• Improvisations, créations autour de la base narrative, construction de lectures de la partition visuelle. Cette période de recherche et de création sera partagée avec un public (prestations et performances publiques au château). Chaque performance sera filmée et enregistrée, documents. (5-10 performances étalées sur 1 mois)
• Ateliers publics (3 jours)
• Etude et réflexion sur le matériau de documentation afin de pourvoir à l'élaboration et à l'écriture d'un scenario/storyboard. (10 jours)

• (3)
• Tournage des scènes centrales à la partition, plans rapprochés et improvisations in situ. (2 jours)
• Montage audio et vidéo des matériaux obtenus à travers la série d'improvisations et des scènes écrites/filmées. Finition du travail vidéo comme pièce fixe. (15 jours)

• (4)
• Présentation du projet au public, projection du travail. Nouvelles prestations et lectures alternatives de la même composition dans des lieux différents : diffusion du travail au public.

Les prestations :
Improvisations publiques dans divers locaux du château et dans ses environs. Chaque lieu, chaque espace donnera son caractère propre aux différentes prestations.

Les ateliers :
Le trio accommodera une série d'ateliers ouvert au public, à l'école de musique, aux écoles de la communauté de commune de Nailloux, de la région afin de présenter leur travail de recherche et leur pratique artistique: discussions sur l'improvisation libre, la place de la création dans le quotidien, introduction à l'écoute, à l'improvisation sonore et en danse.

Hervé : Discussions, analyse critique, promenades sonores , techniques de la prises de son, sampling, création musicale sur ordinateur, les métiers du son et du cinéma, etc.

Cia : recherche sur l'improvisation en danse avec réflexion et pratique des notions de :
• Ecoute et conscience des formes dans l'espace et de l'espace "entre".
• Composition instantanée.
• Le contre point.
• La relation et la dynamique de groupe.
• Relation danse / musique (avec intervention des musiciens).

Heddy : improvisation musicale, recherche de sons, écoute, objets et résonance, relation danse - musique.